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【AG九游会】中国近现代书画与市场
2021-06-27 [23341]
本文摘要:中国近代美术史近百年,荣宝斋的书画项目经营史也有百年,荣宝斋作为业者参与了中国近代美术的发展,也可以说是荣宝斋的百年经营史,特别是民国这个阶段的收藏史,波澜壮阔,改革开放后的20年经营史和拍卖史中国现代书画主要是民国时代许多民国艺术家经历历历史溶解,经历历历史检验,证明是古典的!我们说民国是夺权清政府的革命,由一些留学生开始,书画界也经常出现许多游学海外名人,如徐悲鸿、林风眠、张大千。

中国近代美术史近百年,荣宝斋的书画项目经营史也有百年,荣宝斋作为业者参与了中国近代美术的发展,也可以说是荣宝斋的百年经营史,特别是民国这个阶段的收藏史,波澜壮阔,改革开放后的20年经营史和拍卖史中国现代书画主要是民国时代许多民国艺术家经历历历史溶解,经历历历史检验,证明是古典的!我们说民国是夺权清政府的革命,由一些留学生开始,书画界也经常出现许多游学海外名人,如徐悲鸿、林风眠、张大千。然而,在这个时期,所有不同领域的革命都由海外学生主导。这场革命有两个理想和目标。

一个是夺取权力驱逐尼拉,另一个是引进西方民主制度,这是孙中山等人的第一个目标。在文化艺术方面被称为新文化运动,解放后提倡的不同意见是“五四”文化运动,这场革命基本上沿袭新中国,文化革命结束。在文革中对古代文化和西方政治的反感是这场革命最白热化的进化,对文化、艺术价值最保守的判别是这场革命引起的。因此,如果不解读这场革命,不解读这百年的历史,就不会给我们今后的收藏和学术研究带来很多疑问。

在现代美术史上,政治制度影响着我们对美术价值的辨别。例如,徐悲鸿是最好的艺术家吗?这种区别有很多不同的看法。例如,刘海粟在现代美术史上有意义吗?他的作品价格还没有一起。其原因是市场因素,学术原因。

美术的价值体系是如何建立在一起的?这是我们今后对艺术品投资最需要了解的。艺术品投资要了解历史徐悲鸿、刘海粟、林风眠,这三个人全是民国时期学院派的代表,一个是北平艺术专业,一个是上海美专,一个是西湖美专,全是学院派的领导者。但是,在市场上,徐悲鸿的作品价格最低,刘海粟和林风眠的作品不喜欢,有着显着的价值差距,这里关系到这场革命的接力棒最后落在哪里。

在我的研究中发现了“以原来为新”的现象。现代美术中有很多人以本来为新,弘扬汉族文化的传统和审美。因为辛亥革命夺取权力的是清朝统治者。

这些人首先要找的是明代,明代文化是宋代文化。这里的代表人物是着名的“南张北溥”,张大千和溥心,这两人在民国市场很活跃。

“以原有为新”本质上是一个非常丰富的概念,这种复古不是一种行走,也不是领先的。文革时代特别驳斥这种做法,指出是帝制,进入历史方向灯。但是,它是历史的真正文脉,借着古代的肉体描绘了今天的心情,和帝制不同。

在市场上,这部分画家的作品也很贵,证明他们也被市场拒绝了。站在经济的角度,市场总有一天是准确的,因为没有人不会随便花钱。另一位最有名的画家齐白石,他拜师自学,从未读过新学校,但也被市场否认。

民国美术有很多奇怪的现象,我们今天一起解读很辛苦,但它有独特的价值。例如,张大千当时正在筹画展,卖自己画的钱可以卖给文征明、唐伯虎的画。张大千本身也是收藏家,他特别讨厌卖石涛八大山人的作品,历史上最重要的绘画作品多次被张大千收藏,如着名的韩熙载夜宴图。

张大千最初的画还是传统的风格,虽然不是后来的色彩,但是已经受到了当时人们的冷玉女性,所以他知道买了自己的画卖古画。我们在文征明的笔记中发现他卖过自己的作品卖宋代书画。这就是收藏界的奇怪现象,新的比以前高。

很多人花三高的钱卖最近的画,我们称之为“厚今薄古”现象。张大千后来来敦煌画唐代的画,竟然产生了很大的反响,以前没有人追明平宋,他跑到唐代,这是特别典型的“以原来为新”的例子。他的画当时卖给了200到500大洋,这个高价还沿袭到今天。

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张大千已经是时代普遍认为的大艺术家,两岸三地被接受。民国美术基本上构筑了我们近百年艺术的价值体系,这里产生了南方艺术和北方艺术两条主线。北方以京派为代表,南方以海派居多。京派的名字是京剧,实际上是没有具体的京派,代表了整个北方艺术。

鲁迅先生在民国时期多次总结南北艺术论,他站在思想家的历史高度评论。北派艺术为统治阶级、达官贵族和遗老遗少服务,南派艺术依靠资本家,商人和富裕的市民阶层不存在,毕竟是市民阶级,所以北派艺术必须达到南派艺术。“扬北抑南”是由“重官抑制商”引起的,是由中国社会的价值观引起的,政治指挥官,商人再次有钱人的力量也总是很强的统治者阶级。

刘海粟和林风眠多年在南方,无法与北京中央美院教授的徐悲鸿相比。这太公平了。南方一流的山水画家陆燕很少,以前的作品还没有价值,艺术地位应该比他大的李可染,南方人,后来在北京中央美院教,他的作品很贵。像黄宾虹一样,本来还在北方,但是在解放之前去了杭州,那个作品被接受了很长时间。

南北文化之争始于民国,至今仍在沿袭,特别是1949年以后政治中心落入北京,高度集权和计划经济使北京长年处于强烈地位,艺术只有自主掌握才能培养,艺术需要北上或北上积极参与主题创作。但是,随着市场经济的发展,那场革命接近我们,发展经济是非常宽敞时期的主要任务,艺术可以从经济中心提供赞助商,向经济中心投入获得比较权利的艺术生态,经济中心区东南经济重镇不会有更多的艺术家。

以政治考虑艺术价值逐渐不主流化,南北差异也逐渐增大,市场公正,水不平。海派文化主要是商业文化,当时代表先进设备的文化思想,具有市民精神和公平精神,多元化,流经了许多积极的力量。中有西,旧有新,这是罕见的文化现象,但重官轻商的国家理念最后不能成为主流文化。文艺服务的是谁,谁会影响你,海派服务的有钱人阶层不存在商业文化,就像政治文化容易脱节一样,商业文化有可怕的缺点。

俗化的文化认同不是主流文化,而是为社会低层文化服务,不规范就容易变成世俗。城市文化的许多特点是,在无聊单调的城市生活中必须加入更多的调味料。绘画也意味着完整地画一座山,花和鸟是没有用的。

这里必须加入调味料。从美院毕业的画家大多回答说我的基础很好,画得也不俗,为什么不被社会接受呢?因为作品太无聊了。通过商业交易,我们可以解读一个时代的大众思想,社会感情和思维再次发生了什么变化,艺术家是整个社会中最脆弱的人,他不会比别人慢慢抓住社会变化,而是用他的画笔表现出他在这个时代感受到的事情,这就是好的艺术。

不是像受欢迎的作品一样画花,而是通过画花来表现我们社会生活的复杂变化。如果看的人没有共鸣,这幅画一文不值。海派人物中最应该说的是吴昌硕。确实对近百年来的美术产生深刻影响的是吴昌硕,齐白石也研究吴昌硕,从市场上出现,卖齐白石的作品可以卖三张吴昌硕的作品,真的比不上。

但是齐白石是怎么说的呢?他说,我宁愿成为狗,去吴昌硕家闲逛,只想他怎么画。目前,市场仍然太公平。齐白石非常聪明,逐渐发明者齐派艺术,最后脱离吴昌硕,产生了新的艺术价值,这是他真正的地方。

但是,现在从学术和市场两个角度来看,吴昌硕被相当高估,我们最重要的观点是看一个人在美术史上最重要也不重要,如果在历史上有最重要的页面,就不可能只能越过它。新中国下的现代美术新中国美术是对民国美术的进步和发展。民国美术有两条价值线,到了新中国美术画派就更多了。京派延伸了京津画派,从北京到天津沈阳被称为京津画派,这还是主线。

新出现的有长安画派,以石鲁、赵望云、何海霞为代表,黄州开始也属于长安画派,后来他来到北京。后海派陆燕少,关良,谢稚柳等。

新岭南画派多为关山月、黎雄才、赵少昂。新中国美术中有一个不南派之所以被称为新金陵画派,是因为傅抱石到达南京后,这些画家开始了新的风格。

这是最重要的事情,当时被广泛宣传。傅抱石带队像长征一样走遍全中国,到处写草图,笔墨随时代。这和长安画派的道理一样,是新中国美术表现出来的风格,但这些人在民国时代回顾,已经奠定了非常丰富的基础,在新中国美术中得到了推广。

例如,黄州在民国去西安,后来作为军旅画家征服军博,成为新中国美术的代表性人物。市场总有一天在正确的市场上,美术作品买高价的画家成为科齐白石,对联特的松鹰图拍卖了4亿2千万美元。这是嘉德拍卖完成的奇迹,为什么还没有结账呢?现在有各种各样的传说,说这是谎言。欺诈的同意不同,这一定是知道的。

另一个意见是买的太贵了。我赞成这种各样的意见,齐白石是我国美术界的顶峰,在世界主流文化中把他作为高峰也不为过,但很快就卖给了4.25亿元,这么低的价格大家都很难拒绝接受。同时,这里面还涉及到书画检测的问题,这是一个特别脆弱的话题,书画检测既不是问题也不是问题,这是我们交易书画的第一个门槛,如果检测问题没有解决问题,第一个门槛就不能努力,但是一旦通过,检测问题就不是问题,包括这个画,主要是评价问题。

在近代美术史上,徐悲鸿有着引人注目的贡献。他以西为新,把西方绘画技术带到中国最重要的人物,他学的西方绘画技术当时西方已经不是最先进的设备,但对中国来说很精致,后来影响了今天的美术体系,徐蒋美术体系,蒋兆和徐悲鸿,至今没有变化,无论什么学生,入学,第一件事都是素描。只是画素描很无聊,缺乏创造力,不会把自己变成绘画机器。但我们仍然说徐悲鸿是最重要的画家,他的画多次激励中国人民,举个例子,他解放后画的作品九州无事乐深耕,嘉德首次拍摄150万元以上,后来荣宝拍摄800万元以上,最后保利拍卖2.6亿元。

现代中国画为什么不能在世界主流美术史上占据地位,最重要的原因是我们画展示的是农业社会。第二次世界大战是工业社会的胜利,以石油为动力的工业社会是以煤为动力的工业社会的革命,第二次世界大战不是农业社会压迫工业社会的胜利。在第二次世界大战中,中国忍受着巨大的民族壮烈牺牲,战后重新安排世界利益结构时,中国没有发言权。

我们的美术在社会形态上比世界主流美术差。九州无事乐深耕体现了农民家庭的勤奋和对和平的渴望和赞美,但与世界主流社会形态还有很大差距。因此,如果我们把这样的绘画放在世界主流文化中,很难和人平坐。

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他们把我们放在最重要的方向上,只放在附属的方向上。林风眠是中国美术界最重要的人,他从一开始画画就是立体派,兽派,他自学是现代主义的。

当时,林风眠是最重要的民国艺术家,在中国建立了现代教育体系的蔡元培很尊敬他,但到今天为止,我们还没有研究他,他的作品市场价值也没有实现,林风眠哪个作品超过亿,千万人也没有。但是,他的学生吴冠中画过千万人,赵无极的作品也超过千万人。

所以,师父后面有什么师父呢?是宗师!林风眠是美术史上总有一天绕不开的人,他山水画的厚重感非常反感,不一般,我们现在对这种东西的研究还不够。李可染后来也使用了这种反光表现手法,其实这种反光的东西,林风眠已经有了,如果李可染这种山水能超过亿,那林风眠的山水也能超过亿,从学术上来说,他的价值不比李可染差。因此,我们市场上有很多价值低迷,有很多价值错误,但没有办法。

这是历史理解引起的,但这种变形仍然缺失,必须有很大的追溯时间。因此,在研究现代美术时,林风眠等人尤其受到关注。刘海粟对西方绘画有研究,擅长油画诗词书法等美术教育,也是最重要的艺术家、美术教育家,但刘海粟的绘画在市场上价格便宜,千万人以上很少见。

原因是我们刚才说的“海派”,他在上海在南方。如果他在北京可能不同。解放后,北京是政治文化经济中心,上海是经济中心,但他在民国美术史上最重要,尤其是他的油画。

当时的上海既是经济中心,也是对外恋爱中心,也是当时的文化中心。研究现代的话,两个人一定会跳,齐白石和黄宾虹。张大千的画很容易理解,齐白石和黄宾虹的作品很多人都不知道。如果艺术家的画只有中国人说话,没有外国人说话,那就敢说明他不是世界而是中国人。

在中国近代美术史上,外国人最理解的是齐白石和黄宾虹两位画家,他们更容易理解这两位作品的美。外国人必须重视画面的完整性、画的体积感、厚重感。因为他们拒绝接受的是油画。站在他们的观点上,我们大部分中国画都不太薄,甚至有很多空白,他们指出一点也没有。

许多外国人这样想要问题。因为审美观念不同。黄宾虹的千笔万笔画很厚。做美术陈列的时候找不到。

把油画和中国画放在一起的话,中国画显然太重了,挂得很近,感觉画不完了,原很轻,不亲近。但是,如果齐白石、黄宾虹、李可染的作品不同的话,就找不到他的厚重感和油画一样。

齐白石的画有很多空白,但他的空白比他画的可爱。这是齐白石的独特之处,计算白色比黑色好。

他画的空白比他画的黑色(有造型的部分)更美。这些东西外国人不知道。特别是讨厌现代艺术的外国人,他们注重节奏,注重空间,注重形式美的时候,越能理解齐白石的作品。

张大千的意义是什么?毕加索警告张大千说:“要画自己的画,不要画古人。“张大千理解毕加索的建议,就有后来的色彩。这种泼彩美丽,山水多,外国人看到后,真的有新意,他有抽象的美。抽象艺术是第二次世界大战后美国人实施的,我预计在中国还有5~10年,抽象艺术也会逐渐流行,抽象艺术可能不会流行,这也是因为美国战后大幅度前进抽象艺术。

张大千迎合潮流,画出了美感。这是中国古代从未有过的山水表现的风格,他的画法刚出品时谁也不想要,台湾也卖不出去。中国人不喜欢看抽象化的东西,“以小人为美”的东西中国人还不习惯。

但是,不讨厌并不意味着不能参加,抽象艺术今天没有价值,明天没有钱,为什么不参加呢?未来5~10年,抽象化艺术流行的话,从今天开始就要制定计划。所以,调整自己,拒绝接受。在现代的识别中,海派不会偶尔跳跃。因为是现代美术史上最重要的力量,但因为不是主流所以经常被忽视。

海派画家吴湖帆的画很漂亮,大家都拒绝接受,但缺乏霸权手法和要素,是海派艺术的最重要特征。关山月是岭南画派的代表人物,他也画了很多革命题材,红色古典题材类似李可染先生,当时这种艺术表现手法被称为“白亮”,如红太阳、红树、红衣女民兵、田野中、阳光下冒烟的现场等建国初国的工业建设,是半农业半工业社会的景象。傅抱石画的《毛主席诗意图》是新中国美术的题材。傅抱石的画分为两个最重要的时期,一个是民国在重庆时期的金刚坡时期,那个时期他的作品非常优雅,而且风格很精致,他多次向日本学习,回国后习石涛,与现代水彩融合,构成了非常新的风格叫做“抱石皋”,是他自己制作的画法从学院艺术的角度来看,这不是系统的绘画方法,不是章法,而是用美术学识绘画,他不能在美术学院上课。

有些东西只能说话,我们的教育体系和科学体系不能复盖,有很多好东西,傅抱石属于这种东西。今天是重视科学体系的时代,所有探索类的科学性都被抛弃了。傅抱石的作品是无与伦比的,但不知道怎么好。这种画家很多,不容忽视,不能在美术史上抛弃他,不能在学术研究上分析,也不容忽视,市场也不容忽视他们。

市场在我们周围通过以上几位大师的说明,试图分析现代和现代的美术史,找不到我们对现代美术史的研究,还有很多没有研究浮出水面的事情,但市场在我们周围,我们的艺术品市场仅次于现代美术,这里的好东西,有资本的插手被掠夺,而且短期内流入,通过研究这些亿元以上的照片,我们感觉不到艺术品慢慢消耗,越来越少前进的买家大多不能自由选择现代艺术。但是,自由选择现代艺术经常出现新的问题。我们经常不知道。

最重要的原因是,我们中国很多所谓的现代艺术是外国人做的,外国人是怎么想要的我们暂时不知道,他们指出好喜悦的我们还不能尊敬,所以如果有机会再次遇到上述现代大师的作品,是精品,是原文的好代表作,我们不能错过。因为不会越来越少。


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